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越医越药的核心是一个“和”字。
中医中药，是民之良友、国之重宝、治病良术、文化遗产；越医越药，是中医药百花园中的奇葩。
越医越药源于春秋，兴于唐宋，盛于明清，传承至今。
它是越中先民主动适应“江南卑湿，丈夫多夭”自然环境的必然产物，体现了人与自然和谐相处的思想。
它也是越中先民救死扶伤、睦邻友好地域民风的集中展示，体现了人与人之间、人与社会之间和谐相处的思想。
它还是越中先民耕读传家、尚文好学人文传统的自然反映，体现了越人强调自我修养、注意自身和谐的思想。
越医既医身体之病，也医心性之病，而戏曲则更是直接而形象地教益人们的心性的。
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绍兴戏曲。
绍兴戏曲，传统绵长，剧种、曲种多样，声腔、唱调丰富，剧作、剧论高超，编剧、艺人辈出，它既是绍兴文化的重要组成部分，又在中国戏曲史上占据了重要地位。
新昌调腔、绍剧、越剧及诸暨乱弹、绍兴滩簧、目连戏、孟姜戏等，都是著名的地方戏剧品种。
绍兴平湖调、绍兴词调、绍兴莲花落、绍兴宣卷等，都是流行较广、影响较大的地方曲艺。
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新昌调腔。
越地调腔，出现于明代，俗称高腔、高调，主要流行于旧绍兴府、苏州府各县及浙东、浙西部分地区，以新昌从业最众、演出最盛而得名。2006年，经国务院批准，新昌调腔被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
明代越乡先贤张岱在《陶庵梦忆》中写到的朱楚生，即为时之著名调腔演员。
新昌调腔的曲牌体与唱腔，有调腔、昆腔、四平等，以调腔为主，兼有帮腔，是绍兴地区唯一以南北曲为剧本的剧种，反映了绍兴人海纳百川的宽博胸怀、为我所用的“拿来主义”、取人之长的谦虚美德、不忘根本的改革精神。
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诸暨乱弹。
绍兴的乱弹戏，兴起于清康熙、乾隆年间，初以演唱乱弹为主。清末，与徽班、小京班等合流，兼唱多种剧目，演员多为诸暨籍艺人，俗称西路乱弹。
诸暨乱弹有“四多”。一是多为家庭戏，民间有“大班（绍兴大班，即绍剧）为天下，西路为人家，小歌班为老嬷（妻子）”的戏谚。
二是多以诸暨地方官白演唱，表演动作强烈夸张，乡土气息浓郁。
三是多在诸暨当地及绍兴、杭州、金华的部分地区演出。
四是多演社戏，在城隍庙、火神庙等场所演赛神、祀神戏，在庙会、迎社时演会社戏、太平戏，在家谱修成时演家谱戏等，内容丰富多彩，深得百姓欢喜。
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绍兴滩簧。
绍兴滩簧，由清乾隆、嘉庆时，流行于绍兴及杭州、嘉兴、湖州、宁波一带的“鹦哥戏”发展而来。
鹦哥戏的表演者，多非专业的戏文子弟，俗谓“串客”，两三人即可扮演，故亦称“对子戏”“三脚戏”。
鹦哥戏内容多为民间生活、世俗情态，尤以男女私情为主；多以说唱新闻与小型杂扮相结合的形式表演；多即兴发挥，用口头俗语现编现唱；多嬉谑、调侃之作。
传统戏剧的服装，大体上分为蟒、靠、帔、官衣、褶子5类。绍兴滩簧既无帝王将相的蟒服，又无武将的铠甲靠，也无文官的官衣，只用便服帔与平民服装褶子。故越谚有云：“鹦哥戏勿是戏，也无刀枪也无旗，也无蟒靠也无衣。”
鹦哥戏虽然不是戏，却人人喜。越谚云：“看了鹦哥戏，男人勿要出畈，女人勿要烧饭。”
鹦哥戏行头简单，内容平凡，却如此引人入胜，令人深思，值得借鉴。
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绍兴莲花落。
绍兴莲花落出现于清末，为走唱形式的地方说唱文艺。
莲花落表现的主题，多为恭喜发财、吉祥如意、和睦团结、乐善好施等，题材大多取自民间生活，具有浓郁的乡土气息与生活气息，常常在插科打诨、嬉笑怒骂中给人以教益、启迪。
莲花落与佛教音乐，有着某种程度的联系。佛教的梵呗唱导，在隋唐以前，已出现民间化的趋势。唐代道宣《续高僧传·杂科声德篇论》中载：“世有法事，号曰莲花。”
我们不知道这佛教的梵呗莲花，与后来唱遍江南的绍兴莲花落，究竟具体关系如何。但在莲花落之类的民间曲调中，有着佛教音乐的渊源因素，当是毫无疑问的。
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看戏文。
旧时的绍兴，民众多口头谣作。戏文，是旧时绍兴人对戏曲的俗称，今日乡间仍然沿用此称。
《看戏文》便是其中的代表：“京剧打官话，绍剧为天下，越剧讨老嬷，莲花落讲造话，鹦哥班说坏话。”
“京剧打官话”，指的是京剧的对白多为民间所称的“官腔”。
“绍剧为天下”，指的是绍剧多为帝王将相方面的戏。
“越剧讨老嬷”，指的是越剧多为谈情说爱方面的戏。
“莲花落讲造话”，指的是莲花落多生动、形象的比喻。
“鹦哥班说坏话”，指的是鹦哥班多用插科打诨之动作与语言。
这谣作，真是把各类绍兴戏文的特征描述得淋漓尽致，也把绍兴人的智慧反映得淋漓尽致。
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绍兴社戏。
绍兴社戏又称水乡社戏，是最具绍兴地域文化特色的民俗活动，凝聚着古往今来绍兴人的乡愁。
2008年，水乡社戏入选第二批国家级非物质文化遗产名录。
2017年的央视戏曲春晚，设立了南北两个分会场，南方会场选在了绍兴，内容是“撑着乌篷船，绍兴看社戏”。录制现场的绍兴柯岩风景区水上戏台张灯结彩，数十条乌篷船挂着灯笼围在戏台前。
台上，“书房门前一枝梅，树上鸟儿对打对……”，艺术家们踩着台步，悠扬吟唱《梁祝·十八相送》。
台下，看戏的观众坐在船里，随着水波荡漾，看得如痴如醉。
岸边，绍兴地方小吃扯白糖、臭豆腐、香糕等摊位一字排开，游客们或争相品尝特色美食，或入神欣赏民间手艺，或开心观看猴戏杂耍。
这幅水乡年味画卷，几乎还原了鲁迅笔下的社戏场景。
乌篷船上看社戏
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越人性格的密码。
绍剧与越剧，均是“中国十大传统戏剧”之一，在中国戏剧史上具有重要地位。与绍兴师爷、绍兴黄酒、越窑青瓷等一样，它们也因为诞生于绍兴、由越人原创而得名。
戏曲是人文的精华、社会的镜子、历史的浓缩。绍剧与越剧，兴起于清代的绍兴，是水到渠成、瓜熟蒂落的事情。
绍剧与越剧是解读越人性格的密码。其内容与唱腔，前者以武为主，铿锵、激越、豪放；后者以文为主，柔和、绮媚、婉约。
这种具有鲜明地方特色的戏剧所反映的，正是绍兴人不卑不亢、刚柔相济的性格。
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慷慨激昂的绍剧。
兴起于清康熙、乾隆年间的绍剧，俗称绍兴大班、乱弹班。其内容，忠、孝、节、义，惊心动魄；其唱词，直白明了，驰神动人；其音调，气势磅礴，撼天动地。
绍剧的传统题材广泛，大体上包括忠奸争斗的清官戏、征伐平乱的征战戏、婚恋嫁娶的家庭戏，以及除暴安良、劫富济贫的侠义戏，神妖斗法、以正祛邪的神话戏等。
绍剧最具代表性的剧目，当数《孙悟空三打白骨精》了。
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孙悟空三打白骨精。
1958年4月，浙江绍剧团首次赴京演出《孙悟空三打白骨精》，标志着现代绍剧北上演出的开始。在京演出期间，周恩来总理观看了演出，并与演员亲切交谈、合影留念。
1960年，这部戏由上海天马电影制片厂摄制成彩色电影，在国内外广为放映，拷贝远销72个国家与地区。
1961年10月10日，浙江绍剧团在中南海怀仁堂演出《孙悟空三打白骨精》，毛泽东、刘少奇、董必武等领导观看演出。在京演出期间，周恩来、陈毅、贺龙、罗瑞卿等领导，也先后前往观看。郭沫若先生连看6次，并作七律一首，书赠剧团。
1961年11月17日，毛主席作《七律·和郭沫若同志》：“一从大地起风雷，便有精生白骨堆。僧是愚氓犹可训，妖为鬼蜮必成灾。金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃。今日欢呼孙大圣，只缘妖雾又重来。”
毛主席作诗，周总理接见，既表明了共和国领袖对绍剧等中华优秀传统文化的重视，也说明了绍剧等传统文化无与伦比的教化作用。
